Côté Sud

La fantaisie devient fil rouge. De l'Italie du Sud au parc de l'Albera dans l'Empordà catalan, la joie demeure. Ancrages et métissages sont au programme de la maison du créateur Sacha Walckhoff, qui revendique un «goût de l’étrange». Dans son «château» en Espagne, il prolonge un assemblage d’époques. Moment fragile que le nôtre. À la manière d'une porcelaine fine, l’époque peut se briser en mille éclats. L'intranquillité ambiante altère le présent. Moment disparate que le nôtre. C'est pourtant dans la complexité que les esprits se recentrent. Nos maisons nous invitent aussi à l'apaisement. C'est ici que nous plantons notre décor de vie. Ici, que nous fabriquons nos souvenirs, que nous voyons défiler les générations. Les assemblages d'univers que Côté Sud vous dévoile ressemblent aux pièces d'un puzzle. Éclectisme, mélange d'univers,…

Célébrer l'amitié est aussi au sommaire de la rédaction cet été. C'est pour nous l'heure de remercier une pierre précieuse de notre édifice, et c'est le moment de dire au revoir à notre compagnon de route. Au pilotage de toutes les images de Côté Sud, il y a un œil. Celui de Bruno Rafaud. Un œil attentif, sensible, qui orchestre ce trésor iconographique. Ces images venues des quatre coins du Sud, il faut les trier, les mettre au format, les assembler, les rallier aux mots. Il faut aussi choisir l'intensité d'un portrait, la fugacité d'un moment, souligner une ombre, faire entrer la lumière, choisir le bon filet, la belle lettrine… Bruno, nous avons beaucoup voyagé ensemble. Nous avons traversé (en images) bon nombre de continents, en se demandant souvent ce…

FORMES ANIMÉES © ANDREA SANTAMARINA/LUCAS AMILLANO/TALLER DE CERÁMICA DE SAN GINÉS SCÈNES DE VIE Céramiste, designer, historienne de l'art culinaire, dont le travail se focalise sur les traditions artisanales et artistiques méditerranéennes, Andrea Santamarina est diplômée des Beaux-Arts de l'Université Complutense de Madrid et de l'Accademia di Belle Arti de Bologne. Elle a installé son studio à Madrid en 2011. Son expérience à Fabrica, le centre de recherche en communication de Benetton en Italie, aux côtés de figures comme Aldo Cibic, lui a permis de développer une vision qui fusionne design conceptuel et narratif. «Ce qui m'attire dans la céramique, c'est sa composition qui croise argile, eau et feu, associant à la fois simplicité et complexité. Je suis fascinée par sa capacité à façonner de l’émotion, de la maîtrise, à…

À quoi attribuer l'indéfinissable beauté des choses? Souvent à l'imperceptible, à ce qui ne s'affiche pas, mais qui pourtant installe durablement une belle impression, et souvent l'envie de revenir. L'Hôtel Moderne est une vieille institution. Il appartient au paysage de la ville. Il regarde, d'un côté, vers la rayonnante église Saint-Jean-Baptiste de Porto-Vecchio, et de l'autre, vers le golfe de la cité du sel. Deux vues, deux ambiances, qui en font une destination en soi. À cet emplacement de choix, il faut ajouter la dimension de la transmission et du sensible. Cet hôtel est associé à la famille Tubiana. Aujourd'hui à l'origine du nouveau souffle, ce sont les trois filles qui en pilotent le quotidien. L'histoire commence en 1988, quand leur père et son plus vieil ami font l'acquisition de…

L'ESCALE Autour d'une recherche de cohérence, les artistes belges Nicolas, Gilles et Gregory Leroy savent orchestrer avec une authentique spontanéité la fibre artistique qui anime Toile Blanche, s’étendant de l'architecture à la décoration intérieure, des jardins à la galerie d'art et à l'offre de restauration. Les Leroy Brothers travaillent ensemble depuis toujours, comme un bureau créatif, comme les doigts d'une seule main. Artistes conceptuels, ils ne s'interdisent aucun médium. Photo, peinture, installation, image digitale: leurs créations sont des œuvres ouvertes sur les doutes et les incertitudes du monde. Leur collaboration artistique et leur cercle familial décuplé sont la clé de voûte du projet de Toile Blanche. Au centre du dispositif, cette singularité donne une respiration à l'hôtel, pensé comme un hameau au centre duquel un espace d'art accueille des artistes…

ICÔNE DU DESIGN «Rendons à César ce qui est à Cassina.» Jacques Barsac, producteur de documentaires et auteur de quatre tomes sur le travail de Charlotte Perriand et d'autres à venir, dont un centré sur le design, s'attache depuis plus de vingt ans auprès de Pernette Perriand-Barsac à «faire vivre, à travers conférences, expositions et rééditions, la pensée de l'architecte». Pernette Perriand rappelle l'approche révolutionnaire de sa mère, en rupture totale avec les traditions. «Il n'y a pas de pièces pour Charlotte Perriand, salle à manger ou salon. Elle a une grande souplesse par rapport aux fonctions des meubles. Dans les matériaux aussi. Elle les conçoit avec la possibilité d'en utiliser plusieurs. Ce qui est très intéressant, c'est de prendre des dessins de 1950 ou antérieurs et de les mettre…